بقلم/ زينينج موك
ترجمة/ ذات الخير
يتطلب تعلم الكتابة عملًا شاقًا وتصميمًا متسقًا، وربما يحتاج إلى بعض السحر! ولكن، كما هو الحال مع أي مهارة أخرى، من المهم العمل الجاد على الشيء الصحيح. سيقدم هذا الدليل ثماني نصائح رئيسية ستساعدك على تعلم الكتابة إبداعية.
تعلم الكتابة من خلال 8 نصائح بسيطة
1. انضم إلى ورشة كتابة
ورشة الكتابة أو فصل الكتابة مكانًا رائعًا لبدء الكُتاب،
وهو أيضًا المكان الذي تعلمت فيه كاتبة هذا لأول مرة، لأنه يوفر مجموعة من سياقات التعلم
المختلفة، بما في ذلك المحاضرات والمناقشات وورش العمل، إضافةً إلى أن الجانب الأكثر
قيمة في الالتحاق بدورة الكتابة هو توفيرها بيئة داعمة للكتاب المبتدئين.
من واقع خبرتي؛ ساعدتني دروس الكتابة في التغلب على خوفي
من الصفحة الفارغة، من خلال ما درسناه من طرق متعددة لبدء قصيدة أو قصة قصيرة أو مقال.
كان وجود هيكل معرفي لدورة الكتابة مفيدًا بشكل خاص، حيث جعلني مسؤولة عن أهدافي.
2. اقرأ
القراءة هي الخبز والزبدة بالنسبة للكاتب بغض النظر عن مرحلة
حياته المهنية. القراءة هي كيف نكتشف ما ننجذب إليه ونتعلم الكتابة منه حتمًا. يقرأ
الكُتاب ليس فقط من أجل المتعة، ولكن أيضًا من منظور نقدي، وبتدقيق كبير في تقنيات
الكتابة التي يمكنهم تطبيقها في أعمالهم لاحقًا.
في الواقع ، تعد قراءة الكاتب مهارة فريدة ومختلفة تمامًا
عن قراءة القارئ أو الطالب، أو حتى الباحث.
3. حدد هدف
قبل أن تبدأ في تعلم الكتابة؛ خذ لحظة للتفكير في هذه الأسئلة:
في عالم مثالي، ماذا تريد أن تكتب؟ لمن تريد أن تكتب؟ إذا لم تكن متأكدًا من كيفية
الإجابة على هذه الأسئلة، فإنني أوصي أولًا بمطالعة بعض الكتب و/أو متابعة المؤلفين
الذين قد يلهمونك، مع بذل مجهود في تحديد ما هو القاسم المشترك بين هذه الكتب؟
الهدف من تحديد الهدف ليس وضع "نقطة نهاية" لنفسك،
بل أن تزود نفسك بالاتجاه الذي تبدأ به.
لنفترض أنني مهتم بكتابة كتب فانتازيا عالية مثل: The Lord of the Rings، على الرغم من
أنه لا يوجد خطأ في تحديد ذلك كهدف، ووضع خطة خطوة بخطوة لتحقيق هذا الهدف، إلا أن
وجود نقطة نهاية محددة -في تجربتي- غالبًا ما يُضعف عملية الكتابة الخاصة بي. على سبيل
المثال: قد أُصاب بالإحباط عندما أجد أن مسودتي الأولى لا تشترك في أي شيء مع ملحمة
تولكين، أو قد أجد أن الواقعية تأتي بشكل طبيعي بالنسبة لي وأشعر بالإحباط لأنني لا
أتبع المسار الذي خططت أن أسلكه.
في المقابل؛ فإن الاقتراب من The Lord of the Rings كتوجيه وليس كهدف يبدو أشبه بتكديس مجموعة من المهارات. على سبيل المثال: قد أبدأ بممارسة تقنية بناء العالم، أو إنشاء عالم خيالي، قد أقرر بعد ذلك تجربة يدي في صياغة شخصيات لا تُنسى. بهذه الطريقة؛ حتى إذا تطورت أذواقك أو أهدافك في عملية الكتابة -وسيحدث!- ستكون قد طورت مجموعة مهارات يمكن نقلها إلى أشكال أخرى من الكتابة.
4. ابدأ
لكل كاتب نقطة انطلاق مختلفة. بالنسبة إلى "لويز إردريش"
غالبًا ما يكون صوت الشخصية هو الذي يساعدها على بدء روايتها. بالنسبة لآخرين قد يكون
موقفًا سرديًا أو تجربة شخصية. إنها فكرة جيدة أن تجرب طرقًا مختلفة للبدء؛ هذا لا
يسمح لك فقط بمعرفة ما يساعدك في الكتابة، ولكنه أيضًا يضعك في تحدي مع نفسك ككاتب.
عندما تبدأ للتو في تعلم كيفية الكتابة، توقع أن ما تكتبه
لن يأتي بالطريقة التي تريدها، هذا أمر طبيعي، كل الكتاب -حتى من ذوي الخبرة- يعانون
من هذه العملية، الشيء الوحيد المهم هو أن تبدأ، وعليك أن تدرك أن كتاباتك لا يجب أن
تكون مثالية في المحاولة الأولى. من المثير للإعجاب أن جمال الكتابة يكمن في أنك لست
مضطرًا إلى إظهارها لأي شخص حتى تريد أنت ذلك بكامل إرادتك. وأقترح عليك الاحتفاظ
بكل كتاباتك، حتى التي لم تعجبك منها، فلا تدري قد يأتي يوم وتجدها ممتعة
5. استخدم تمارين الكتابة
عندما تكون الاحتمالات لا حصر لها؛ قد يكون من الصعب البدء.
إذا وجدت نفسك مترددًا؛ فإنني أُوصيك باستخدام تمارين الكتابة للمساعدة في البدء وتعلم
كيفية الكتابة، وحتى ولو لم ينتهي بك الأمر إلى استخدام ما ما كتبته؛ فإن التدريبات
طريقة رائعة ومميزة لتعلم الكتابة الإبداعية.
6. افهم عملية الكتابة
لكي تتعلم الكتابة الابداعية من الضروري أولًا أن تفهم طبيعة
عملية الكتابة نفسها؛ لأنها غالبًا لا تكون مباشرة، ولا مجرد سطور خطية كما تعتقد
بمجرد أن تُكتب تكون المهمة انتهت. يؤسفني أن أوضح لك أنه حتى الكُتاب المحترفين،
والبارعين، لا تنشأ نصوصهم فورًا، بل يمرون بعدد كبير من المسودات، أوضح الدلائل
على ذلك ما ذكرته الكاتبة "آن لاموت" في كتابها عن نصائح وتعليمات تعلم الكتابة
Bird by Bird. الخبر السار
في الأمر؛ عدم وقوع أي ضغوط على المسودة الأولى للكاتب، لذا تُخبرك "لاموت"
صراحةً بأنه لا غضاضة أبدًا إذا أنتجت "مسودة أولية قذرة".
في كثير من الأحيان؛ يمر جزء -أو كل- من الكتابة بتغييرات
هائلة من المسودة الأولى إلى الأخيرة، لذلك سهو عمل شاق، ولكن الجانب المشرق فيه؛ أنك
لست بحاجة إلى تخطيط أدق تفاصيل كتابك قبل البدء في الكتابة، "دوروو" ذكر
نحو ذلك ذات مرة، فقد قال: "كتابة الرواية مثل قيادة السيارة في الليل، يمكنك
رؤية ما يصل إلى المصابيح الأمامية فقط، ولكن يمكنك القيام بالرحلة بأكملها بهذه الطريقة".
من أهم عناصر فهم عملية الكتابة بالإضافة إلى العمل بنشاط
وجِد على المسودة الأولى، هو جدولة وقت "راحة" لهذه المسودة بعد إتمامها
أيضًا. شارك "ستيفن كينج" طريقته في إراحة المسودة بكتابه On Writing: a Memoir of the Craft فأكد على أنه يُغلق مسودته الأولى ويضعها في الدُرج لمدة ستة أسابيع على
الأقل قبل إعادة النظر فيها، وأوضح "كينج" أن وقت راحة المسودة هذا يساعد
على خلق مسافة تسمح للكاتب بتقييم ما كتب بصورة أكثر موضوعية.
7. افهم نفسك
فهمك لعملية الكتابة لا يكتمل إلا إذا فهمت نفسك. ومن بين
نصائح تعلم الكتابة الابداعية الثمانية الواردة في هذا المقال، ربما تكون هذه هي النصيحة
الأكثر أهمية. من خلال "فهم نفسك" -وهنا لا أعني "اكتشاف نفسك"-
بل أعني: فهم عاداتك، نقاط قوتك، إعجاباتك، ما لا تحبه.. لأنه من واقع خبرتي؛ فإن أصعب
جزء في تعلم الكتابة هو البدء، وفهم ما يساعدك في الكتابة على المستوى العملي يمكن
أن يخفف ضغط البدايات، بل ويخلق الظروف التي تحتاجها لمساعدة تدفق العصائر الإبداعية
الخاصة بك.
ولكي تأتي النصيحة بثمارها وتبدأ؛ إليك قائمة بالأشياء التي
قد ترغب في تجربتها:
- متطلبات الكتابة: هل أنت كاتب بالقلم والورق؟ هل تكتب؟
هل تفعل؟ إذا كنت كذلك؛ فهل تكتب مسودتك الأولى ثم الثانية، أم العكس؟
- المساحة المادية: هل تحتاج إلى غرفتك الخاصة -حيث لن يكون
لديك أي مشتت للانتباه- مثل "زادي سميث"؟ أم يمكنك الكتابة على طاولة الطعام
في جود أطفال يركضون حولك مثل "سوزان لوري باركس"؟ هل تكتب بشكل أفضل عندما
يكون لديك نافذة يمكنك النظر إليها؟ أم هل تحتاج إلى تقليل عوامل التشتيت في بيئتك؟
- الجداول اليومية: متى تكون متفرغًا وأكثر إنتاجية؟ "توني
موريسون" مثلًا كان لديها أطفال صغار عندما بدأت الكتابة لأول مرة؛ فكان وقت التفرغ
والإنتاجية الأنجز لها قبل شروق الشمس، في حين أن "H. P. Lovecraft" كان لا
يُنتج إلا ليلًا. فماذا عنك؟
- الروتين: على الرغم من أن الكثيرين يقولون إن على الكتاب
أن يكتبوا في الصباح كل يوم؛ فإن أفضل جدول للكتابة -في رأيي- هو الجدول المنطقي لحياتك
أنت؛ فلا تنتظر في هذه النقطة نصيحة من أحد. ولاحظ أيضًا أنه حتى إذا كان لديك روتين
كتابة ثابت، فقد يتغير وفقًا لظروف الحياة. من المهم أن تكون مرنًا ومستعدًا لتجربة
أساليب جديدة عندما تشعر أن روتينك الثابت لم يعد يعمل.
- الميول الكتابية: ما النوع الذي يأسرك؟ وما النوع الذي يأتي إليك بشكل حدسي؟ لاحظ أن هذه قد لا تكون بالضرورة هي نفسها! أنا شخصيًا بدأت الكتابة بهدف كتابة الرواية، لكنني كتبت منذ ذلك الحين الكثير من الشعر والقصص. أود أن أشجعك على تعلم كيفية الكتابة في الأنواع الثلاثة، ما تجده قد يفاجئك!
***
قبل الانتقال إلى النصيحة الأخيرة؛ دعنا نستكشف بإيجاز أنواع
الكتابة الإبداعية الثلاثة الرئيسية التي قد ترغب في تجربة يدك فيها:
* الشعر: ربما يكون هذا هو الشكل الذي واجهه معظمنا -أو جميعنا-
عندما كنا أطفالًا فقط. في حين أن الكثير من الشعر الذي نتعرض له في المدرسة أو في
الكتب يتبع أشكالًا صارمة ومخططات القافية، يقدم الشعر المعاصر مجموعة كبيرة ومتنوعة
من الأشكال للشاعر الأول. كنوع أدبي يُركز على الدقة والايجاز؛ يعد الشعر نقطة انطلاق
رائعة لجميع الكُتاب.
* كتابة الخيال: الاحتمالات في هذا النوع من الكتابة الخيالية
لا حصر لها حقًا. بالنسبة للمبتدئين؛ هناك مدى واسع فيما يتعلق بطول الكتابة، فيمكن
للكاتب اختيار كتابة:
- قصص فلاش: أقل من 1500 كلمة عادةً.
- قصص قصيرة: ما بين 15000 و30000 كلمة.
- رواية قصيرة (novellas): ما بين 30000 و50000 كلمة.
- رواية: 50000 كلمة فأكثر. بالنسبة للكاتب المبتدئ؛ قد يكون من المفيد إلى الأنواع الفرعية الآتية:
- السلاسل: أو كما تُسمى الخيال السائد، وهي من الأنواع صاحبة الشعبية والجاذبية وطنيًا، وعالميًا في كثير من الأحيان. من أبرز أمثلتها: سلسلة هاري بوتر، وعداء الطائرة الورقية لـ خالد حسيني.
- الأدب المتخصص: وهو نوع أدبي قائم على إنتاج كتابة تروق لفئة محددة من الجماهير، من أنواعه: الخيال العلمي، الغموض، الرومانسية...
- الخيال الأدبي: كما الحال مع كتب مثل: The Great Gatsby للمؤلف F. Scott Fitzgerald وAlice Munro's Dear Life، والتي غالبًا ما يتم تدرسيها في المدارس والجامعات لبحث إسهامات مثل هذه الكتب في تعزيز مجال الكتابة الخيالية.
* كتابة الخيال الإبداعي: من بين أنواع الكتابة الإبداعية
الثلاثة المذكورة؛ ربما يكون هذا النوع هو الأكثر مراوغة. حدده الكاتب "لي جوتكيند"
بأنه "قصص حقيقية، تُروى جيدًا"، لذلك يعتبر الخيال الإبداعي نوعًا مثيرًا
من الكتابة، اكتسب حب (عبادة) قطاع عريض من جمهور القراء خلال العقدين الماضيين. من
بين أنواعه الفرعية الأعلى رواجًا: المذكرات.
***
8. ابحث عن موارد
بينما تكون الكتابة في الغالب نشاطًا فرديًا؛ فلا تقلل من
أهمية وجود مجتمع كتابي احترافي، فمجموعات الكتابة تحافظ على مسؤوليتك تجاه فعل الكتابة،
وتعلمك كيفية تعلم الكتابة بشكل احترافي، كما توفر مساحة زمنية ومكانية آمنة لتنتج
المسودة الأولى مبكرًا بدون تأخير. ويعود بنا ذلك إلى النصيحة الأولى: انضم إلى
ورشة كتابة؛ لأنه قد يكون من الصعب الحصول على مجتمع كتابة أصيل من خارج دورة كتابة
لمزيد من النصائح حول تعلم الكتابة أوصي بالكتب التالية:
- عن الكتابة: مذكرات عن الحرفة (On Writing: a Memoir of the Craft) – بقلم/ ستيفن
كينج
- طيرًا بعد طائر: بعض التعليمات حول الكتابة والحياة (Bird by Bird: Some Instructions on Writing and Life) – بقلم/ آن لاموت
- ما أتحدث عنه عندما أتحدث عن الجري (What I Talk About When I Talk About Running) – بقلم/ هاروكي موراكامي
- ذكريات عدم وجودي (Recollections of My Nonexistence) – بقلم/ ريبيكا
سولنيت
- حياة الكتابة (The Writing Life) – بقلم/ آني ديلارد
قد يبدو تعلم الكتابة أمرًا مخيفًا، ولكن من المهم أن تتذكر أن جميع الكُتاب بدأوا من مكانك، من البداية. وتذكر أن تأخذ الأمور ببطء بينما تبني روتينك الكتابي في حياتك اليومية؛ لأن العادات تُبنى تدريجيًا وبثبات.
للاطلاع على النص الأصلي اضغط هنا
